My Castle's Rockin'

He tardado millones de años otra vez y lo siento :( Ahí voy:
Hoy es el turno de las mujeres en el blues, que merecen el doble de respeto y admiración que los hombres, ya que para ellas no ha sido fácil llevar a cabo su carrera a lo largo de los años. Cualquiera puede imaginar, mujer y negra en los años 20, un sueño dorado, no?.
En aquella época, el hecho de que una mujer llevase a cabo una vida de alcohol y fiestas, quería decir que era "una señora de mala vida" y aunque cualquiera se esforzase en demostrar sus creencias religiosas (como Bessie) constantemente en sus canciones, los hombres sólo tenían UNA cosa en mente. Esas voces y esos vestidos, sólo podían estar invitándolos a pasar una noche con ellas. Viene a ser la versión antigua de "si no quieres que te violen, no uses minifalda".
 Así y todo, las mujeres han conseguido hacerse un hueco en un mundo de hombres, con ciertas limitaciones, ya que por lo anteriormente citado, no podían cantar solas por la calle como forma de promoción. Por otro lado, ver a una mujer tocar un instrumento que fue creado basándose en las curvas femeninas, acariciando un mástil creado como símbolo masculino, no era del agrado de todo el mundo. Una de estas mujeres, como Ida Cox, Bessie, Ma Rainey y las anteriormente nombradas en el blog, fue  Mary Lou Williams (1910-1981) pianista y compositora de Blues de los años 30. Fue mentora, amiga y profesora de artistas de la talla de Thelonius Monk y Charlie Parker (hablaré de ellos en la próxima entrada).
Empezó a tocar el piano cuando sólo era una niña, a los 6 años tuvo lugar su primera aparición pública y ya en la adolescencia, era toda una pianista profesional. Fue, sin duda, una virtuosa del piano en la década de los 30. Supongo que en esta búsqueda por cobrar prestigio como mujer artista, creó un grupo formado por mujeres instrumentistas. Mary Lou, señaló a Lovie Austin como su mayor influencia.
En 1955, decidió centrarse en la religión y abandonó el mundo de la música, publicando ocho años después una obra para viento, cantantes y coral y dos misas. El Vaticano le encargó una tercera misa, conocida a día de hoy como "Mary Lou's Mess". Tres años antes de su muerte, publicó su "Solo Recital (Montreux Jazz Festival, 1978)". Murió a causa de un cáncer de vejiga a los 71 años.
Aquí dejo su CD I Made You Love Paris y un vídeo para que veáis qué arte tiene la xiquilla! (jojo)

Por otro lado, tenemos a otra luchadora inolvidable, la señorita Alberta Hunter (1895 - 1984) nació en Memphis, pero partió hacia Chicago muy joven para ganarse la vida como cantante, sueño que alcanzó con alguna que otra dificultad. Ya en lo años 20, consiguió participar en giras internacionales con su número Showboat, teniendo ésta comienzo en Londres, pasando por París, Rusia e incluso Oriente Medio. Apareció también en diversas revistas de variedades. En los años cincuenta se dedicó a la enfermería.
De la misma forma que Mary Lou, Hunter volvió años después a los clubes nocturnos, con una voz anciana, pero nunca pobre.
Su voz era suave y profunda, con una vocalización perfecta. Hunter dijo una vez que cantaba blues "como algo que formaba parte de su ser, como su religión, como algo sagrado. Cuando nosotros cantamos blues, cantan nuestros corazones, cantan nuestros sentimientos" (y es aquí cuando, si realmente adoráis la música como yo, sentiréis un escalofrío).
Cambiando de registro, cabe destacar que mantuvo una relación homosexual fuera del matimonio con Lottie Tyler, que siempre es un dato curioso, ya que por mucho que se niegue la humanidad, la homosexualidad ha estado presente desde el inicio de los tiempos, amén.
Casualmente, el documental sobre su vida se llama de la misma forma que esta entrada. Y digo casualmente porque me acabo de enterar ahora mismo. Así que todo el mundo a descargarlo, que yo haré lo mismo! :)
Like Always, a song for you, y el link de Spotify, porque no he tenido tiempo de descargarme nada. (Que no has tenido tiempo?! Llevas un mes sin actualizar! Lo sé y lo siento, lo siento de verdad!)

Well, espero que haya servido de algo para alguien y quiero que sepáis (los 4 gatos que me leéis) que me lo paso genial actualizando, pero me supone un trabajo enorme, de varios libros, CDs y páginas para no tener que copiar directamente de la Wikipedia xD y aaaains! No os cuento mi vida pero no me odiéis por ser vaga.

Bye, Bye, Baby, Goodbye! :D

Evil Hearted Man.

Ya, ya lo sé, he tardado millones de años y lo siento un montón. La buena noticia es que he adquirido un nuevo libro con muchas curiosidades bluseras. Así que me dispongo ahora mismo a editar antiguas entradas para informaros :).

Por otro lado, hoy es el turno de William Lee Conley Broonzy, conocido como Big Bill Broonzy [1893-1958] violinista, predicador, guitarrista y cantante de Blues. Sus primeras obras fueron grabadas bajo pseudónimos tales como Sammy Sampson.

Trabajó dando espectáculos en diferentes teatros y acompañó de gira a Memphis Minnie. Fue uno de los primeros bluesman en grabar con un grupo  instrumental conformado por batería, contrabajo y armónica. En 1934 entró en una década de gran actividad discográfica. Creció y vivió sus últimos años en su granja de Arkansas, donde falleció debido a un cáncer de garganta.
Digamos que este señor tiene una gran importancia en la historia de los inicios, pero que no es precisamente santo de mi devoción. De todas formas, aquí dejo su canción más conocida:

Si os ha gustado, aquí os pongo en enlace de su CD Roots of The Blues, con Josh White (he tenido problemas para subirlo, puede que el enlace esté roto. Si es así, hacédmelo saber y lo soluciono :))

Joshua D. White [1908/15-1969] (Josh para los amigos)  fue un guitarrista, bajista y cantante de Blues cuya fecha de nacimiento exacta se desconoce. Algunas fuentes afirman que tuvo lugar en 1908 debido a sus tempranas grabaciones y otras abogan por el 1915.

Sus primeros años los dedicó exclusivamente a la música sacra y al blues, con temática política y social, que firmaba con el pseudónimo de "Pinewood Tom". Tras la década de los cincuenta, se centró en el Folk para poder llegar al público blanco.
A pesar de su éxito musical, Josh (sí, es amigo mío :P) se buscó enemigos entre todos los campos por predicar abiertamente su ideología política de izquierdas. De esta manera, fue vetado por la Comisión McCarthy en diferentes radios y  en 1940 condenado a muerte por el Ku Klux Klan, que incendió su casa.



Esta canción me encanta, no sabes si animarte o deprimirte con ella.

Y, casualmente, he encontrado Ballads de Josh White, cotilleando por aquí.

Well, esto es todo. Espero que haya servido de algo para alguien.
Bye, Bye, Baby, Goodbye! :)

Any Woman's Blues.

Bueno, aquí estoy otra vez! He tardado mucho por el trabajo, los quehaceres de un ser responsable, etc. Pero también he tardado porque no podía decidir sobre quién hablar hoy. Mi primera idea fue Mamie Smith. De hecho, es de quien hablaré, el problema es que no puedo subir un link de descarga directa para un CD suyo porque.. he descubierto que no tengo ninguno (entre las mudanzas y Spotify, he perdido la mitad de mi repertorio...). Así que lo siento en el alma! Pero no podía dejar de nombrarla por esta razón tan idiota (que es mi culpa y de nadie más, aún por encima).

Recuerdo que la primera vez que escuché hablar de ella fue por el 2007 o 2008, de la boca de una compañera de colegio, tras comentarle algo de Ella Fitzgerald (lo he escrito bien a la primera, toma!). De aquellas pensaba que sólo había cabida para una mujer Smith en mi universo musical, pero como de costumbre, me equivoqué! :P

Mamie Smith (1883-1946) perteneció a un grupo llamado Jazz Hunds, a pesar de haber sido vocalista ya antes de empezar con el grupo, con ellos publicó su primer tema "Crazy Blues", que tuvo un gran éxito (sobre todo entre las mujeres).
 Mamie no puede ser considerada una cantante de blues, ya que dedicó su carrera a otros estilos, ayudando así a desencasillar a los cantantes afroamericanos de este género y a su vez, ocasionó una oleada de artistas negras que la tomaron como ejemplo para emprender su carrera discográfica. Aquí abajo dejo la primera canción que escuché de ella, que seguro que os pone los dientes largos :). Si queréis escuchar algo más, tenéis vídeos en youtube y unas cuántas canciones en Spotify.

Una de las mujeres que recogió el testigo de Mamie Smith, fue la maravillosa Ida Cox (1890-1967), de la que no, tampoco he encontrado nada para descargar [lo siento :( ]. No conozco mucho de su historia, sé que se crió en Georgia y que grabó multitud de temas con artistas potentes de aquel entonces. Sabemos que escribía las letras de sus temas y que es una de las mujeres que encarna (vale, encarnó) la definición de "blues clásico". Aquí dejo un tema para abrir boca. (La canción que da título a la entrada, de hecho ;))

[Soy la única a la que le recuerda sospechosamente su voz a la de Robert Johnson?]

Puede que el próximo día le toque a Big Bill Broonzy, pero...Quién sabe!jiji
Si alguien tiene algo que aportar, que creo que me he quedado un poco corta (las vidas ajetreadas es lo que tienen jaja), estaría encantada de leerlo, o corregir lo que he puesto, o lo que haga falta. Faltaría más!

Anyway...Espero que haya servido de algo para alguien :)
Bye Bye, Baby, Goodbye!

Trembling on the tree.

Oh! Qué alegría tener comentarios el primer día.! Muchas gracias!

Hoy es el turno del Blues del Delta del Mississipi, por lo tanto, no me queda otra opción que hablar del GRAN  Robert Johnson (1911-1938) que, curiosamente y como otros grandes artistas, murió a los 27 años supuestamente envenenado. Al rededor de este hombre, existe la leyenda de que un buen día vendió su alma al diablo en un cruce de caminos, a cambio de ser el mejor guitarrista de la época (que, como sabemos por testimonios como el de Son House ,hasta la fecha no se le daba demasiado bien).
En parte por esta historia diabólica (que inspiró la película Crossroads), por la temática de sus letras y por la forma en que toca la guitarra, se dice que es el primer antecedente del Rock&Roll. En cuanto a opinión personal, creo recordar que pasé un año entero, cuando tenía 15, escuchando Hellhound On My Trail sin poder parar. Con esto, supongo que huelga decir que me gusta bastante lo que siento cuando lo escucho. Me confunde, me apasiona y me deja casi siempre, como digo en el título: Trembling on the tree. Por supuesto, aquí la dejo:

Sólo hay constancia de 29 canciones grabadas por él, algunas con sus versiones alternativas. En el enlace que os dejo, sólamente tengo las originales. Si os interesa encontrar las alternativas, con un simple "The Complete Recordings: Robert Johnson" en google, las tendréis a vuestra disposición. A mí la tecnología no me quiere y no me ha dejado descargármela, así que lloraré en silencio con mis 29 canciones sin reediciones. En fin, aquí está el link: The (casi) Complete Recordings
Los temas que os encontraréis, son:

• Kind Hearted Woman Blues
• Dust My Broom
• Sweet Home Chicago
• Rambling on My Mind
• When You Got a Good Friend
• Come On in My Kitchen
• Terraplane Blues
• Phonograph Blues
• 32-20 Blues
• They're Red Hot
• Dead Shrimp Blues
• Cross Road Blues
• Walkin' Blues
• Last Fair Deal Gone Down
• Preaching Blues
• If I Had Possession Over Judgment Day
• Stones in My Passway
• I'm a Steady Rollin' Man
• From Four Till Late
• Hellhound on My Trail
• Little Queen of Spades
• Malted Milk
• Drunken Hearted Man
• Me and the Devil Blues
• Stop Breakin' Down Blues
• Traveling Riverside Blues
• Honeymoon Blues
• Love in Vain
• Milkcow's Calf Blues

En esta tesitura, cabe destacar a Charley Patton (1891-1934), erróneamente etiquetado como el "fundador del Delta Blues" en el CD que os dejo aquí abajo, pero que tuvo una importancia magna en sus tiempos como intérprete. Su obra contiene referencias a hechos históricos de la época, que la sitúan en una posición notable en cuanto a la historia del blues se refiere.
Por supuesto, las grabaciones son pobres, pero sería genial que le echaseis un vistazo. Vale la pena.
The Founder of Delta Blues . Los que adoréis a Bob Dylan, sabréis que es uno de sus ídolos. No digo más ;).

Y aquí la canción que más me gusta. Y bastante buenrrollera. Aunque tendréis que disculpar la interferencia, qué lle imos facer.

Y no, majos, no. Siento informaros que no tengo ninguna foto disfrazada de ninguno de los dos. Aunque con las orejas que tiene el amigo Patton, creo que voy a recomendárselo como disfraz a mi hermano para el año que viene jiji.

Espero que haya servido de algo para alguien.
Bye bye, Baby, Goodbye!

Booze And Blues Blues.

Hola! Bueno, no sé si cabe presentarme ahora mismo, o qué... Me llamo Marianella y soy amante del Blues. Mucho. Mucho, mucho. Pero cuando yo empecé a meterme en este mundillo de saxofones y voces, no creáis que era fácil acceder a según qué información. Digamos que una niña de 14-15 años sin poder adquisitivo no podía aspirar a comprarse un carísimo libro sobre la historia del blues, una enciclopedia, un tocadiscos y millones de vinilos que podían haberme hecho el camino mucho más fácil. Pero NO. Sólo tenía internet.
Sé que diciendo "sólo" parece que menosprecio a la mayor red de difusión de conocimiento de los últimos tiempos, pero lo cierto es que en este tema, es lo que se merece.
Hasta hace unos años, si querías escuchar algo de Bessie Smith ya te podías comer la cabeza para intentar bajar algo de ella en una calidad más o menos aceptable. De hecho, hasta que descubrí la sección de CD's a 3 euros de Carrefour, no pude escuchar nada de ella decente. Por suerte, gracias a esta sección tengo mi pequeña colección de CD's originales de los más grandes (tanto de Blues como de Jazz, aunque en este último estoy un poco más verde. Tendré que ponerme en ello).
El tema es que he decidido hacer una pequeña guía de artistas. Me gustaría hacerla cronológicamente, pero sé que me colaré alguna vez. Agradecería que no me lo tengáis en cuenta porque soy bastante, mucho, demasiado despistada.
Mi primera aportación al mundo blusero (tengamos en cuenta que esto es una guía para gente que quizás nunca escuchó una canción de este estilo, o nunca se paró a escuchar una, o escuchó UNA y le gustó y quiere saber un poco más. Espero no ser linchada por empezar por los principios más remotos). Como iba diciendo, que me lío y no hay quien me pare, que hoy empiezo con mi amada Bessie Smith, la reina del blues, la blueswoman por excelencia. Que tiene una de las voces más significativas de todas, por el sentimiento de tristeza que transmite en cada una de las canciones.
Yo, por supuestísimo, me quedo con el "Nobody Knows You When You're Down And Out".  Para mí es la esencia del blues. Puede que sea porque fue la primera canción que escuché de ella, pero me hace sentir totalmente desolada y a la vez resignada de buena gana. La recomiendo enormemente.

Por otro lado, aquí dejo un pequeño CD de ella, el primero que me compré a 3 euros en Carrefour.  Vocal Jazz - Bessie Smith . No puede estar más claro xDD
Las canciones son:

-Empty Bed Blues
-Chicago Bound Blues
-Alexanders Rag Time Band
-Sorrowful Blues
-Baby Doll
-Saint Louis Blues (la más conocida de este CD)

En este apartado cabe destacar, brevemente a la señorita Gertrude Pridgett "Ma" Rainey, gran guía para la increíble Bessie, por lo tanto, para quien quiera saber algo más sobre esta interesante señora, aquí dejo su CD Baby no, no. Sé que debería extenderme un poco más ya que es la llamada "madre del blues" pero lo cierto es que creo que con el enlace digo ya bastante. Nótese su gran influencia sobre Bessie y el estilo sureño tan señalabe. Fue una de las primeras mujeres en grabar en estudios, tras una larga carrera cantando en ferias y teatros.
Para los que no quieran descargarse el CD entero (son unas 21 canciones que comprendo que nadie quiere descargar sin saber antes a qué se enfrenta) dejo aquí una de sus canciones más significativas:

Además de una gran competitividad entre Ma Rainey y Bessie, se decía que había algo más que una amistad, debido a las tendencias bisexuales abiertamente proclamadas de la primera. Prueba de esto, es esta canción de temática lésbica.

"They say I do it, ain’t nobody caught me

 Sure got to prove it on me;

Went out last night with a crowd of my friends,

They must’ve been women, ‘cause I don’t like no men."

y para terminar, porque soy idiota, subo una foto mía disfrazada de ella en los carnavales del 2008


Edición 9 años después: la foto de mi disfraz no tiene cabida aquí porque, aunque mi intención era alabarla, desafortunadamente llevo maquillaje mucho más oscuro que mi piel y por lo tanto - con este gesto que yo consideraba positivo en su día - he caído en la práctica del "blackface". Seguramente, de hecho, a lo largo de este blog haya hecho varios comentarios racistas sin darme cuenta. Gracias al universo por personas como Desirée Bela y Lucía Mbomio por educarme.


Espero que haya servido de algo a alguien, la próxima vez prometo no extenderme tanto!
Bye bye Baby, Goodbye!